Le Prix Cube 2012 récompense la meilleure création en art numérique réalisée par un(e) jeune artiste de moins de 35 ans. Ce prix a pour vocation de mettre en valeur et de soutenir le travail d’un(e) artiste émergent de la scène internationale des arts numériques.
Le Prix Cube 2012 récompensera une œuvre d’art numérique de moins de 2 ans dans les domaines suivants : interactivité, générativité, réseau, internet, mobilité. Ces œuvres doivent être des installations ou dispositifs innovants, explorant les spécificités du numérique dans l’art (hors spectacle vivant, art vidéo ou photographie).
Cinq œuvres seront sélectionnées et exposées au public lors de la 5e édition du Cube Festival qui se tiendra sur l’île Seguin à Boulogne‐Billancourt et à Issy‐les‐Moulineaux du 27 septembre au 7 octobre 2012.
Le lauréat du Prix se verra décerner une dotation de 10 000 euros.
Pionnier sur la scène culturelle numérique française, Le Cube est un lieu de référence pour l’art et la création numérique. C’est un espace ouvert à tous, quel que soit son âge et sa pratique (ou non) du numérique, pour découvrir, pratiquer, créer et échanger tout au long de l’année, autour d’ateliers, de formations, d’expositions, de spectacles, de conférences et de rencontres avec les artistes et les acteurs du numérique.
Créé en 2001 à l’initiative de la Ville d’Issy-les-Moulineaux, il est un espace de la Communauté d’Agglomération Grand Paris Seine Ouest.
Tous les deux ans, le CUBE met sur pied le Festival international des arts numériques. Le CUBE FESTIVALpropose au public une exploration des différentes formes de l’art et de ses enjeux qui lient création et innovation, art et nouvelles technologies, autour de nouvelles formes et expériences sensorielles.
Pour sa prochaine édition en 2012, Le CUBE FESTIVAL propose une programmation à la pointe de la créativité et des nouveaux usages du numérique.
En plein coeur du quartier des spectacles de Montréal, un dôme immense – 15m de hauteur et 18m de diamètre – surplombe le boulevard Saint-Laurent.
La Satosphère, inaugurée en octobre dernier, est la première salle de projection immersive au monde. Elle vous offre la possibilité de vivre un expérience multisensorielle inoubliable (films, spectacles, conférences, ateliers, salons, etc.) avec des projections panoramiques à 360 degrés et avec un son spatialisé en 3D.
Actuellement sous le dôme Depuis le 16 novembre 2011, la Satosphère accueille l’installation immersive et participative, le Salon de massage McLuhan. Dédiée à Marshall McLuhan et inspirée de son bestseller «The Medium is the Massage» , l’oeuvre célèbre les institutions de génie de McLuhan.
C’est le moins qu’on puisse dire, l’équipe d’Elektra fonctionne sur un haut voltage ces temps-ci. MASSIVart a fait leur rencontre au mois d’octobre dernier, alors qu’il orchestrait Québec numérique, une vitrine majeure sur le savoir-faire québécois en terme d’arts numérique. Le MIAN (Marché international des Arts Numériques), organisé à l’intérieur de l’événement, permettait aux Européens de faire la découverte de plus de 20 artistes locaux souvent méconnus dans leur propre ville. Heureusement pour nous, un guide (lire bible) à récemment été publié par l’organisme.
Tout juste revenu de la ville lumière, Elektra nous propose cette fois-ci la performance robotique et immersive Cinétose, qui sera présenté à l’Usine C dans le cadre d’Elektra_Lab 4 . La performance promet d’être déroutante: inspirée du mal du mouvement, la « création hybride se présente comme une imposante installation électromécanique composée de plaques d’acier qui servent à la fois d’instrument sonore et de dispositif scénique.» Intense ? Attendez que les plaques de métal se mettent à bouger et descendent vers vous !
Lancement | Eastern Bloc | 3, 4 et 5 novembre de 18h00 à 22h00
Pour fêter ses cinq ans, ratsdeville présente l’application mobile « MpiiGotchi: promenade du critique influent » de l’artiste Marie-Pier Thébergeau Eastern Bloc dans le cadre de l’exposition J.E.U.X., un projet transdisciplinaire qui explore le concept du jeu comme thème et/ou forme artistique. L’application fonctionne sur Android et est téléchargeable dès aujourd’hui. «L’application combine à la fois le calendrier culturel de ratsdeville; un moyen degéolocalisation des lieux culturels dans la métropole; ainsi qu’une activité ludique et éducative qui permet de voir humoristiquement les efforts soutenus de la part d’un artiste émergeant pour la progression de sa carrière artistique.» Ce projet a été réalisé en collaboration avec le Mur Mitoyen, Diagrammes actifs (DIAA) et Eastern Bloc.
À PROPOS DE L’ARTISTE
L’artiste Marie-Pier Théberge, qui complète présentement une maîtrise en arts visuels à l’Uqam, a fondé l’entreprise ARTisME® comme partie intégrante de sa pratique artistique. La production d’ARTisMe® s’élabore essentiellement autour de l’autoreprésentation, de l’ironie, du détournement et de l’interdisciplinarité. Ces intérêts ont menée à la création d’un personnage hybride qui combine l’identité d’un artiste à celle d’un super héros associé à la culture populaire liée à la bande dessinée, au cinéma d’animation et au jeu vidéo.
À PROPOS DE RATSDEVILLE
Ratsdeville est un organisme « à but collaboratif » voué au soutien de la communauté artistique underground de Montréal. Média indépendant dédié aux arts visuels, Ratsdeville produit depuis septembre 2006 un webzine éponyme qui diffuse l’actualité artistique dans sa pluralité et sa diversité. Éric Bolduc, fondateur, publie ponctuellement des conseils aux jeunes artistes sur le blog de MASSIVart.
Le Studio XX, le centre d’artistes féministe engagé dans la diffusion des arts technologiques, fête son 15ième anniversaire samedi prochain le 22 octobre, 15 ans d’art + femme + technologie.
Au programme: Un atelier radio | La présentation du projet « Audio/dislocation » d’Edith Normandeau | La présentation du logiciel 3D SANDDE| Une table ronde intitulée « Circuits : Flexion, Commutation, Surcharge » modérée par Krista Lynes | Une soirée festive animée par la Vj Chocobeets | Le vernissage de l’exposition de Lorraine Oades dans l’espace galerie du Studio | Le lancement de l’artefact soulignant les 15 ans du Studio XX
Le samedi 22 octobre 2011, à partir de midi
Entrée: 5$, *GRATUIT* pour les membres du Studio XX 4001 rue Berri, espace 201 (au coin de Duluth et Berri) Événement Facebook
C’est en cherchant à améliorer des lumières LED que Yen Hsun Su et ses collègues de « l’Academia Sinica » et du « National Cheng Kung University » àTaipei et Tainan ont découvert qu’il était possible de rendre des arbres luminescents. Ils ont introduit des nanoparticules de couleur or dans des feuilles de « Bacopa caroliniana » : la chlorophylle des feuilles a produit cette luminescence rougeâtre.
