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8 novembre 2011
Du 6 novembre 2011 au 22 janvier 2012, le Musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM) rend hommage à la créativité contemporaine en organisant un parcours expérimental issu de plusieurs disciplines.
L’exposition «Big Bang» regroupe le talent d’une vingtaine d’artistes reconnus internationalement et qui oeuvrent sur la scène montréalaise. Invités et choisis par le musée, ces artistes avaient la mission de réaliser une installation s’inspirant d’une oeuvre de leur choix issue de la riche collection du MBAM. En un mot, leur mission était de réinventer une oeuvre d’hier avec leur inspiration d’aujourd’hui.
Parmi eux, Pierre Lapointe et Jean Verville qui ont choisi de réenchanter la chaise de P. Jouin avec une immense installation conçue à partir de 2000 chaises «utilitaires».
Le collectif d’artistes En masse a d’ailleurs eu l’occasion d’intervenir pour la première fois dans un musée: une trentaine artistes ont criblé de dessins, de graffitis et d’illustrations les quatre murs d’une des salles de l’exposition, le tout unifié autour de l’ouvre de A.R. Penck, «Le début de la chasse au lion».
Cette exposition novatrice est une réelle carte blanche à la créativité où le Musée des Beaux-Arts de Montréal se transforme en open-work. Tous les goûts et tous les intérêts s’y rencontrent, de l’art visuel à la sculpture, en passant par le design, la musique et le cinéma… De la bande dessinée à l’architecture, en passant par la mode, la littérature et le théâtre.
Claude Cormier fait se côtoyer une sculpture médiévale à un mur de peluches survoltées. «Cet incroyable Tête de Christ du XIIe siècle nous désarme par l’intensité pénétrante de son regard. En face, des centaines de peluches nous dévisagent.»
Cécile
Geneviève Cadieux | La Voix Lactée
6 octobre 2011
Paris, 6 octobre 2011
Mardi matin, le 4 octobre 2011, a eu lieu à Paris le dévoilement de l’œuvre La Voix Lactée de Geneviève Cadieux dans le cadre d’un échange artistique entre les sociétés de transport de Montréal et de Paris.
L’œuvre se trouve à être un duplicata des très emblématiques lèvres, reconnues sous l’appellation La Voie Lactée, trônant depuis 1992 sur le toit du Musée d’Art Contemporain (MAC) de Montréal. Originairement une photographie, l’œuvre devient aujourd’hui une mosaïque qui a d’ailleurs été conçue à l’Atelier Franz Mayer en Allemagne, puis installée dans le Métro Saint-Augustin à Paris, où plus de 2 500 000 usagers transitent chaque jour.
Lisible sur les parois du souterrain, l’espace du corps, de la bouche et des lèvres, sources de la voix et du langage, sont mis en relation par un poème de l’auteur Anne Hébert:
« Bien avant les images et les couleurs
La source du chant s’imaginait
À bouche fermée
Comme une chimère captive. »
Le 6 mai 2010, la Société des Transports de Montréal (STM) lançait un concours aux artistes montréalais dans le but de recevoir des propositions de projets artistiques. L’œuvre sélectionnée serait destinés à être donner en cadeau à la Régie Autonome des Transports Parisiens (RATP), dans le cadre des 150 ans de la STM et du 50e anniversaire de la Délégation Générale du Québec à Paris. Parmi une soixantaine de candidatures, les œuvres de Michel Goulet, d’Axel Morgthaler et de Geneviève Cadieux ont été retenues. C’est toutefois cette dernière qui a été nommée récipiendaire du concours.
« Geneviève Cadieux est professeure agréée au Programme de photographie de la Faculté des Beaux-arts de l’Université Concordia, à Montréal. Elle se consacre essentiellement à la production d’images photographiques et d’installations de grande échelle, dont les principaux sujets sont la représentation du corps humain et le paysage. »
- Radio-Canada.ca avec Agence France Presse
Marie-Soleil & Philippe
BELO
30 juillet 2011
L’artiste Belo crée des oeuvres spectaculaires et intuitives en trois dimensions composées de fils de nylon, de peinture acrylique et de canevas de coton. Le résultat doit absolument être expérimenté en vrai afin de goûter à l’aspect sculptural de ses toiles: les matières s’additionnent et se superposent afin de créer des images impressionnantes inspirées de la nature et des humains. Un coup d’oeil sur ses créations suffit à deviner toute la minutie et l’ardeur nécessaires à leur élaboration. Originaire de Saint-Marc-sur-Richelieu, Belo met effectivement des centaines d’heures à la réalisation de chaque oeuvre et s’est vu décerner le Prix du Jury lors du Festival International Montréal en Arts (FIMA) 2010. Il a exposé à Montréal, à New York et en Espagne.
Il est présentement possible de voir les oeuvres de Belo au Loft Kalibre/Shooga (6334-A Saint-Hubert, 2ème étage), ouvert au public en semaine 10h à 17h.
EN MASSE
17 mai 2011
D’ici le 20 mai prochain, découvrez sur le blog de MassivArt quelques-uns des 80 artistes sélectionnés pour l’événement Chromatic!
Aujourd’hui, on découvre le collectif EN MASSE!
EN MASSE est un collectif d’artistes émergents montréalais issus des domaines du graffiti, de la BD alternative, du design et des beaux-arts travaillant ensemble à la confection de murales en noir et blanc. Partageant une mission commune, MASSIVart & EN MASSE s’associent tout naturellement pour présenter une murale collaborative des plus imposantes dirigée par Jason Botkins et Rupert Bottenberg!

Andrée-Anne Dupuis Bourret
2 avril 2011
J’ai découvert récemment le travail d’Andrée-Anne Dupuis Bourret, une artiste en arts visuels et médiatiques qui explore la notion d’espace géométrique. Ses installations architecturales parfois colossales sont faites à partir de simples cônes ou de cocottes en papier.
Elle expose en ce moment à la Parisian Laundry, à travers l’exposition collective Collision 7, jusqu’au 9 avril prochain. Courez-y!

Reuben Peter-Finley @ Génération d’idées : Le Résultat
7 décembre 2010
Le 28 novembre dernier, Reuben Peter-Finley a fait une performance live au Bar Le Gymnase dans le cadre de l’évènement Le Sommet, durant les journées de Génération d’idées. (Voir mon post précédant)
Tous ceux et celles qui étaient présent au Gymnase pour la soirée Micro-Libre ont pu savourer leurs verres à 2$ tout en regardant un artiste à l’œuvre. Reuben s’est toujours démarqué par sa technique artistique et une fois de plus, il nous a impressionnés.

Son œuvre est faite à partir de billets de banque ayant déjà eu cour légal et pratiquement seulement disponibles auprès des collectionneurs. Ils ont été retirés de la circulation à cause de crises économiques, de conjonctures ou même de guerres civiles.
Chaque billet de chaque pays a une histoire intéressante à raconter pour qu’ils aient perdus leur valeur. Pour Reuben, chaque billet témoigne d’un échec du système et de la confiance qu’on peut avoir en ce système. Cela démontre que « Ça reste juste du papier. »

Le résultat : il a fait une représentation d’un des plus grands intellectuels du 16 e siècle : Martin d’Azpilcueta. Il est l’instigateur de plusieurs réflexions économiques et il est l’un des précurseurs de la théorie quantitative de la monnaie.
Sans oublier Shawna Page qui s’est spontanément portée volontaire pour donner un coup de main à Reuben.
Vous êtes impressionnés? Reuben est comme ça!










