Le minimalisme est définitivement le dada d’Anne Bertrand, photographe de 18 ans et habitante fidèle de Saint-Jérôme. Affectionnant les paysages désaffectés, elle crée des images où la nostalgie règne et où la symétrie se fait belle. Rencontre avec une artiste talentueuse qui relègue définitivement la règle des trois tiers aux oubliettes.
Prends-tu seulement des photos en argentique?
J’ai complètement délaissé le numérique parce qu’il y a vraiment quelque chose de spécial avec l’argentique. Le contact avec l’appareil-photo est différent, et on a plus l’impression de faire de la photo pour vrai. Avec le numérique, j’ai l’impression de tricher. Le grain aussi est différent.
Quelle est la première photo coup-de-coeur que tu as prise?
C’était avec un Nikon P100, un bridge entre le réflex et le numérique. J’étais chez une de mes amies qui habite dans la montagne à Saint-Sauveur et c’était l’automne. Je suis juste allée dans la côte à côté de chez elle, et il y avait plein d’arbres et plein de brume…C’était ça, ma première photo que j’ai vraiment aimée. Mon amour des paysages était déjà présent à ce moment-là.
Il y a toujours un élément triste ou nostalgique dans tes photos…
J’aime vraiment les terrains vagues où l’on sait que des gens sont passés. Mes sujets de prédilection sont les lieux abandonnés, les terrains déserts, les plages. J’aime les grands espaces vastes où l’on voit des gens, mais de loin. Je trouve que ce ne sont pas des lieux qui son banals, l’ambiance y est encore plus palpable. C’est facile aussi d’y trouver un élément qui vient rehausser le tout. Dans la photo et dans la vie, j’aime tout ce qui est minimaliste, et j’essaie vraiment de ne pas faire de la photo qui est « trop, trop ». J’aime ce qui est épuré.
Il y a une photo que tu as prise aussi dans le bois, où il y avait un petit parasol et deux petites chaises, est-ce que c’était mis en scène?
Oui. Toutes les photos qui sont un peu plus mises en scène ont été prises avec Jay, un de mes amis qui étudie en art. Il amène tout le côté d’installation à ce que je fais. Cette forêt-là, avec plein d’arbres dénudés, on l’avait trouvée par hasard et on s’est dit qu’il fallait faire quelque chose avec ça. Une fois, on était partis un soir en auto et on avait fait plein de séries photo. On s’était arrêtés dans une piscine pas encore ouverte à Prévost, et Jay était monté sur la chaise de sauveteur et m’avait photographiée en train de faire l’étoile dans l’eau, mais on dirait que je flotte dans le ciel. J’aime beaucoup être avec lui parce qu’on a un langage qui se complète bien, et je ne pense pas que j’aurais cette énergie-là toute seule. Tu ressens aussi de l’adrénaline quand tu sais que tu vas faire un shoot avec quelqu’un. Une fois, on a fait un shoot le soir avec des dessins de craie par terre, et on a appelé plein de monde pour les intégrer aux dessins.
Une fois, on était partis un soir en auto et on avait fait plein de séries photo. On s’était arrêtés dans une piscine pas encore ouverte à Prévost, et Jay était monté sur la chaise de sauveteur et m’avait photographiée en train de faire l’étoile dans l’eau, mais on dirait que je flotte dans le ciel. J’aime beaucoup être avec lui parce qu’on a un langage qui se complète bien, et je ne pense pas que j’aurais cette énergie-là toute seule
Tu ressens aussi de l’adrénaline quand tu sais que tu vas faire un shoot avec quelqu’un. Une fois, on a fait un shoot le soir avec des dessins de craie par terre, et on a appelé plein de monde pour les intégrer aux dessins.
Tes photos sont souvent symétriques, géométriques.
Je ne suis pas capable de respecter la règle des trois tiers. J’aime que ça soit centré. Je ne suis pas si cartésienne dans la vie, mais dans mes photos, il faut que ça soit droit, il faut que ça se tienne. Je veux que l’élément qui accroche soit dans notre face. Un élément dans le coin de la photo, je trouve ça archi-laid.
Tu habites à Saint-Jérôme…
Montréal, c’est beau à y flâner. Il y a beaucoup de gens qui font de la photo à Montréal, mais j’aime utiliser le fait que je vis à Saint-Jérôme. Je fais d’ailleurs une série sur Saint-Jérôme en ce moment, et il y a beaucoup de côtés à explorer: le nord, la nature, mais aussi les coins plus pauvres. Je suis sauveteur à la piscine municipale l’été, et ça aussi ça m’inspire beaucoup. L’eau avec le soleil dedans… Je veux aussi faire une série de portraits sur les usagers de la piscine cet été.
Quelle-est l’image la plus pitoyable que tu aies vue?
C’était une fille en robe de bal dans un bois avec un parapluie rouge. Il était écrit « Alice in Wonderland » en dessous. La fille avec sa robe qui vole au vent, son ombrelle, les branches qui tombent, retouchée au maximum avec une aura lumineuse ajoutée autour de la fille… C’était trop.
Quelle-est l’image la plus magnifique que tu aies vue?
Les photographies de Massimo Vitali. Il photographie les plages de loin, avec tout plein de gens, mais on dirait qu’ils sont en miniature. La plus belle, c’est dans une falaise, peut-être en Norvège ou en Islande, il y a un amoncèlement de gens mais tout petits, à leur place, avec des étangs d’eau bleue autour. Ils sont petits dans la splendeur.
Photo: Massimo Vitali
Y-a-t-il des choses qui ne t’inspirent absolument pas?
Les fleurs. L’autre fois, je suis allée avec un ami au jardin botanique pour photographier les végétaux. Lui, il photographiait plein de trucs, mais moi, ça ne m’appelle pas. Quand je suis allée dans un parc de glissades d’eau désaffecté, là je disais « WOW ».
Qui sont les photographes qui t’inspirent?
Stefan Ruiz, Diane Arbus, Lynne Cohen, Rineke Dijkstra, Massimo Vitali.
As-tu toujours été interpellée par la beauté?
Quand j’étais petite, je dessinais beaucoup. Je faisais imprimer des portraits de gens, des stars, des joueurs de hockey. J’ai toujours apprécié les belles personnes.
Blogue d’Anne Bertrand
