L’édition 2013 d’Art Souterrain arrive à grand pas! Voici quelques projets qui ont attiré notre attention dans chacune des zones du parcours…

ZONE 1 : Place des Arts

Baillat Cardell & Fils | Installation | Ici

Ici maintenant, sommes-nous vraiment là ou tout simplement projetés, absorbés par le futur? Pouvons-nous toujours nous fier à ce que nous voyons? Cette installation questionne la vision du spectateur et la frontière parfois mince entre ce qui est perçu et le réel. Ce trompe-l’oeil vient déséquilibrer les perceptions et propose un moment de réflexion, voire même d’étonnement.

ZONE 2 : Complexe Desjardins

Pol González | Vidéo | Kentia

Dans la production d’un film, lorsque la caméra commence à filmer, la scène est vide pendant quelques secondes avant que les acteurs entrent en jeu. Dans cette vidéo, Pol González se demande ce qu’il advient si l’on construit une histoire uniquement à partir de ces scènes vides. La narration serait alors inévitablement construite dans un espace partagé entre la scène du film et l’imagination du spectateur. En incitant au dialogue, l’artiste encourage les spectateurs à devenir narrateur, leur permettant ainsi de faire partie de l’oeuvre.

ZONE 3 : Complexe Guy-Favreau

Keith Lemley | Installation | Lueur Dorée

L’artiste a créé une installation basée sur l’utilisation de la sculpture, de la lumière et des objets trouvés pour mettre en valeur l’histoire et la particularité de l’architecture urbaine industrielle, la phénoménologie de la vision et les perceptions de l’espace. Lueur dorée  est constituée de tubes de fer. Cette sphère géodésique abrite des panneaux en aluminium, des restes industriels placés dans un nouveau contexte. En circulant dans l’installation, le visiteur est ainsi confronté à une conscience plus forte de son environnement urbain.

ZONE 4 : Palais des congrès de Montréal

Installation interactive | Assise créative ARTV: Station 16 & Labrona

Station 16 est fier de vous présenter le travail de Labrona en collaboration avec ARTV. L’artiste Labrona va créer un banc sculptural, en direct, devant le public, durant la Nuit Blanche, soit le 2 mars 2013. Ce sera l’un des bancs présentés par le Studio ARTV. Prenez place!

ZONE 5 : Centre de commerce mondial de Montréal

Matériaux Composites et Marie-Ève Fortier | Installation | Living Room no.2 : L’effet Tunnel

Les Living Rooms sont des dispositifs qui peuvent accueillir différentes formes et présences. Tel un vivarium, ils capturent des humanités chancelantes, fragiles, dans des environnements artificiels qui les préservent et les donnent à voir. Dans Living Room no.2 : L’effet Tunnel, des êtres, suspendus entre l’envol et la chute, semblent égarés entre ciel et terre, comme au coeur d’un labyrinthe sans issue. Goutte à goutte, l’huile qui tombe dénie l’inertie apparente des choses ; accélérant la dégradation des matières, elle engage l’installation vers sa propre finalité.

ZONE 6 : Tour de la Bourse

Thanh Pham | Photographie | Portraits

Chaque jour, des millions d’étrangers tentent de connecter avec d’autres étrangers en ligne. « Portraits » explore la fascination de l’artiste envers la solitude contemporaine et la beauté sombre de l’univers en ligne. Les images de cette grille ont été recueillies par des étrangers rencontrés en ligne, par le biais d’un site Web qui relie de façon aléatoire des webcams de partout dans le monde. « Portraits » transforme les rencontres mondaines en belles images de notre espoir de se connecter au monde.

ZONE 7 : Centre CDP Capital

Martine Frossard et Isabelle Guichard | Installation | Big Bang / Big Crunch

Big Bang / Big Crunch est une invitation à se tourner vers le Tout et vers soi-même. L’oeuvre nous amène à déambuler le regard levé vers un amas graphique de 22 constellations de notre hémisphère nord. Les lignes se croisent, un jeu de questions/réponses apparaît: qui sommes-nous dans un Univers démesuré? Une seule question, une seule réponse, mille chemins pour y arriver. « Une ligne est un point qui est parti marcher ». -Paul Klee

ZONE 8 : OACI Place de la cité internationale

Chélanie Beaudin-Quintin | Installation | Boîte à cris

La Boîte à cris consiste en l’installation d’un espace public dédié au cri, un lieu où il est permis de crier sans déranger les autres, puisque dans cet espace personne ne vous entendra. Ce projet met l’accent sur la relation existant entre le citadin et son environnement. Il souligne le manque d’espaces permettant l’expression des émotions dans la ville et propose un lieu pour y remédier, un espace d’expression et de défoulement où le cri n’a plus à être refoulé par peur de déranger dans l’espace urbain.

ZONE 9 : Place Bonaventure

Chun Hua Catherine Dong | Performance | Le Double

La bouche sert d’ouverture pour la consommation des aliments et d’instrument pour l’articulation des sons et de la parole. Toutefois, lorsque les performeuses portent des becs plastifiés, leur bouche ouverte de force perd sa fonction première. L’objet musèle les femmes en leur ouvrant largement la mâchoire, ce qui leur enlève la capacité de s’exprimer. Cette performance explore une rare facette de l’invisible et du non-dit: la vulnérabilité, la lutte, la honte, et la peur qui se partage et s’expose difficilement avec autrui.

ZONE 10 : 1000 de la Gauchetière

Amélie Laurence Fortin | Installation | Optimus II

Optimus II est une installation monolithique sur le thème de l’expédition. D’un côté le roc géométrique ; une apparition mystérieuse et insondable comme le sont à la fois les météorites et les rochers solitaires dans l’océan. De l’autre, intemporalité du voyageur, du passant, de celui qui trace une marque sur le paysage par un signe, un mot, un objet. Dans l’idée de reproduire ce symptôme humain, il sera possible de jouer ce jeu avec l’oeuvre. Le résultat final deviendra l’oeuvre même.

ZONE 11 : Gare centrale

Charles Dionne | Vidéo | Sortie

Le processus créatif de Sortie place le point de vue au coeur de sa démarche. Par le concept, mais aussi par les moyens de production, le court-métrage tente d’illustrer une temporalité fracturée et une vision brouillée par l’excitation, la fatigue et l’alcool. En utilisant un iPhone comme caméra, le film reproduit des plans « pris sur le vif » d’un style qu’on pourrait appeler « snapshot vidéo», qui rappelle aussi le moyen habituellement utilisé pour prendre des photos et vidéos lors de sorties.

ZONE 12 : Place Ville-Marie

Stéphanie Leduc avec la collaboration de Guillaume Bourassa et de Patrice Coulombe | Installation | MÉMOIRE VIVE

Visité de nouveau par les créateurs de INSTANTANÉS, Notes de passage et CÉLÉBRATION, le couloir Offset prend des allures de terrain de jeu surdimensionné avec l’installation participative MÉMOIRE VIVE. À mi-chemin entre le jeu Simon (dont les nostalgiques se souviendront) et une séance intense de conditionnement physique, les participants, seuls ou en groupe, prendront plaisir à relever le défi lancé par le dispositif en mémorisant et en reproduisant les séquences sonores et lumineuses produites sur toute la surface du couloir.

ZONE 13 : Centre Eaton de Montréal

Rhonda Weppler, Trevor Mahovsky et Richard Winchell | Photographie | Trouvé-perdu

Trouvé-perdu propose une réflexion sur la fonction du lieu et sur l’aspect symbolique des objets du quotidien. Une carte de Vancouver est chargée d’une démultiplication de sens par la juxtaposition d’objets qui épousent le contour des édifices qu’ils évoquent. Or, un objet n’a jamais une signification univoque ; ainsi, chaque spectateur l’interprète de sa propre manière selon son expérience et son jugement personnel.

ZONE 14 : Complexe Les Ailes

Oli Sorenson | Installation | Antimap29

La série Antimap s’inspire d’une technique couramment utilisée dans les contextes festifs pour présenter des images monumentales à effets spectaculaires. Le « mapping architectural » est ici réinvesti dans un environnement plus intime, sous une esthétique proche du Op Art et de Daniel Buren. En posant des formes tridimensionnelles entre le projecteur et son écran habituellement plat, l’artiste stimule un dialogue entre les images vidéo d’origine et leur projection distordue. Il crée ainsi une expérience cinématique, mais surtout sculpturale, encouragée par l’absence de son pour maximiser les enjeux de spatialisation et de détournements labyrinthiques.

ZONE 15 : STM

Sara Graham | Photographie | StreetFinder

Les cartes représentent-elles la réalité? Et quelle est cette réalité qu’elles créent ou représentent : est-elle vraie, ou est-ce une perception? À quel point la perception affecte-t-elle ce que l’on sait de la vérité? Les cartes sont-elles le produit de notre imagination? Mentent-elles, ou rendent-elles la vérité visible? La cartographie est un élément central dans la pratique artistique de Graham. Au cours des dernières décennies, l’artiste a créé une série d’oeuvres qui décrivent et représentent les milieux urbains, traversant les limites entre le réel et l’imaginaire.

ZONE Spéciale : Québecor

Chris Salter | Installation | Atmosphère

Atmosphère décrit un environnement combinant lumière, son, chaleur infrarouge et brume. Les visiteurs rencontrent un espace où les surfaces, les sons, les odeurs et les sentiments sont d’abord à peine sensibles puis soudainement envahissants. Un phénomène décrit par le critique d’architecture Mark Wigley comme « une architecture de l’atmosphère » – un climat sensuel de l’éphémère avec des effets pourtant tangibles. Tel un croisement entre l’architecture et les sens, Atmosphère explore les nouvelles expériences sensorielles générées par notre environnement de plus en plus technologiquement formé et contrôlé.

Martine