Prix CUBE 2012

 

QU’EST CE QUE LE PRIX CUBE 2012?

Le
 Prix
 Cube
 2012 
récompense 
la 
meilleure
 création en 
art 
numérique réalisée
 par 
un(e)
 jeune
 artiste
 de 
moins
 de 
35 
ans. 
Ce 
prix
 a 
pour 
vocation
 de
 mettre 
en
 valeur
 et 
de
soutenir
 le 
travail
 d’un(e) 
artiste 
émergent
 de la
 scène
 internationale
 des 
arts 
numériques.

Le
 Prix
 Cube 
2012
 récompensera 
une 
œuvre 
d’art
 numérique
 de 
moins 
de
 2 ans dans
 les
 domaines
 suivants
 :
 interactivité,
 générativité,
 réseau,
 internet,
 mobilité.
 Ces
 œuvres
 doivent
 être
 des
 installations
 ou
 dispositifs
 innovants,
 explorant
 les
 spécificités
 du
 numérique
 dans 
l’art 
(hors
 spectacle
 vivant,
 art
 vidéo
 ou 
photographie).

Cinq
 œuvres
 seront
 sélectionnées
 et
 exposées
 au
 public
 lors
 de
 la
 5e
 édition
 du
 Cube
 Festival 
qui
 se
 tiendra
 sur 
l’île Seguin à
 Boulogne‐Billancourt
 et 
à 
Issy‐les‐Moulineaux
 du
 27
 septembre 
au 
7
 octobre 
2012.
Le 
lauréat
 du
 Prix 
se 
verra
 décerner
 une 
dotation 
de 10 
000 
euros.

Pour plus d’informations, veuillez consultez le document Présentation Prix CUBE 2012 / Presentation (English version).

CANDIDATURE JUSQU’AU 31 JANVIER 2012 (12h): www.cubefestival.com

 

LE CUBE – CENTRE DE CRÉATION NUMÉRIQUE

Pionnier sur la scène culturelle numérique française, Le Cube est un lieu de référence pour l’art et la création numérique. C’est un espace ouvert à tous, quel que soit son âge et sa pratique (ou non) du numérique, pour découvrir, pratiquer, créer et échanger tout au long de l’année, autour d’ateliers, de formations, d’expositions, de spectacles, de conférences et de rencontres avec les artistes et les acteurs du numérique.
Créé en 2001 à l’initiative de la Ville d’Issy-les-Moulineaux, il est un espace de la Communauté d’Agglomération Grand Paris Seine Ouest.

Tous les deux ans, le CUBE met sur pied le Festival international des arts numériques. Le CUBE FESTIVAL propose au public une exploration des différentes formes de l’art et de ses enjeux qui lient création et innovation, art et nouvelles technologies, autour de nouvelles formes et expériences sensorielles.

Pour sa prochaine édition en 2012, Le CUBE FESTIVAL propose une programmation à la pointe de la créativité et des nouveaux usages du numérique.

 

Bonne chance à tous et à toutes!

Marie-Soleil Patry

RAFAEL LOZANO-HEMMER | TRACKERS

Jeudi 29 septembre 2011, PARIS

 

Vernissage de l’exposition Trackers, mise en œuvre par l’artiste Rafael Lozano-Hemmer à la Gaîté Lyrique de Paris.

 

Qui est Rafael Lozano-Hemmer?

Rafael Lozano-Hemmer est un artiste originaire du Mexique demeurant à Montréal. Il est d’abord reconnu pour ses œuvres de grande envergure, spectaculaires et participatives, se situant entre l’architecture et la performance consistant en l’installation de puissant projecteurs dans les métropoles emblématiques du monde, créant ainsi une géométrie lumineuse dans le ciel. Considéré comme un artiste phare de la scène contemporaine internationale, son travail a été exposé dans de nombreuses capitales européennes, en Russie et en Asie.

À propos de Trackers

Trackers est une exposition thématique présentant un agencement inédit de treize pièces alliant projection, interactivité et dispositifs de détection. Avec Trackers, Rafael Lozano-Hemmer interroge la manière dont les technologies nous entourent, nous observent jusqu’à devenir menaçantes et déshumanisantes.

Trackers est une interaction directe, éphémère et performative où artistes et visiteurs sont alors toujours complices via leur présence et leur comportement. L’environnement est automatiquement contrôlé, plaçant les visiteurs au cœur de l’œuvre entre le plaisir de la personnalisation et la violence de la traque.

La pièce coup de cœur de l’exposition: Frequency & Volume – 2003

Situé dans le hall principal de la Gaîté Lyrique, Frequency & Volume se trouve à être l’oeuvre la plus imposante parmi les treize oeuvres présentées. « Frequency & Volume transforme le corps de chaque visiteur en antenne: leurs positions et silhouettes, projetées sur un grand écran, captent les fréquences radio et la taille de leurs ombres contrôlent l’intensité du signale. L’œuvre, créée au moment où le gouvernement mexicain fermait les radios pirates des communautés autochtones, interroge l’accès au spectre radioélectrique, un espace public invisible.

Autres œuvres appréciées, présentées lors du vernissage…

Apostasis – 2008

Complètement isolée du reste de l’exposition, la pièce « Apostasis entraîne le visiteur dans un jeu du chat et de la souris inversé: Dans une pièce sombre, des projeteurs sont programmés pour éviter sans relâche les participants qui voudraient s’aventurer sous leurs faisceaux. L’œuvre [...] est un commentaire sur l’ère de la télé-réalité et la recherche permanente du « feu des projecteurs ». »

crédit photo: Maxime Dufour Photographie

Make out – 2009

« Make out est une composition de 2 400 vidéos provenant d’Internet, qui met en scène des couples qui se regardent puis s’embrassent, réagissant à la présence des visiteurs des visiteurs devant l’écran. »

crédit photo: Maxime Dufour Photographie

 

En somme, un événement marquant qui positionne la toute nouvelle galerie Gaîté Lyrique comme un incontournable de l’art numérique à Paris.

 

Marie-Soleil

Jekyll & Hyde | The Outsider | GraffitiArt Magazine

Le vendredi 30 septembre dernier se tenait à Paris l’événement Inside the Office #07 propulsé par le jeune collectif Jekyll & Hyde. Pour l’occasion, on nous présentait Underground War, une série d’oeuvres de l’artiste pluridisciplinaire issu du graffiti, The Outsider.

L’artiste dévoilait neuf oeuvres inédites surprenament réalisées à l’acrylique, accompagnées d’une performance live. À mi-chemin entre l’affiche et l’art typographique, son travail étonne de par sa minutie. L’exposition « rendait hommage aux vétérans du métro parisien, ainsi qu’à ce support unique, fantasme romanesque pour certains, amante possessive pour d’autres. »

 

Mais qu’est-ce que Jekyll & Hyde ?

Fondé par Jonathan Bizalion et Damien Escribano, Jekyll & Hyde est un diffuseur d’artistes dans le domaine de l’art urbain et de la musique électronique. Depuis leur début en 2009, ils ont organisé une panoplie de soirées mettant toujours différents talents de l’avant. Parmi leurs récents projets, notons Barcelona’s Finest, un événement qui rassemble le meilleur du street art catalan dans un série d’événements festifs et d’expositions à Paris. En outre, une de leur récente exposition s’est déroulée à la mairie du 11e arrondissement.

 

En festoyant dans les bureaux (Le Bunker) de Jekyll & Hyde, nous avons pris conscience que le collectif partage l’espace avec plusieurs autres organismes impliqués dans le monde de l’art. C’est ainsi que nous avons fait la découverte de GraffitiArt Magazine, une revue éditée dans plus de treize pays (dont le Canada) en anglais et en français. Depuis maintenant trois ans, GraffitiArt s’affirme comme étant le magazine de l’art contemporain urbain. Son fondateur, Nicolas Chenus, dirige également la Galerie Celal à Paris, qui représente une trentaine d’artiste au style transversale et interdisciplinaire. Il est également le co-auteur du livre Paris, de la rue à la galerie.

 

Philippe