Tag: photographie

28
Mai

Exposition de photographie de Viktor Tatran, Musée de la Vie et de la Mort

MASSIVart est fier partenaire de l’exposition Musée de la Vie et de la Mort de Viktor Tatran.

Le 2 juin prochain, APOLLO L’AGENCE annonce le vernissage de l’exposition de photographie de Viktor Tatran, la première exposition internationale consacrée au célèbre photographe, du 2 au 8 Juin 2014 au Théâtre St-James de Montréal.

Viktor Tatran, avec son exposition « Musée de la Vie et de la Mort », propose une série de 40 œuvres.

Pour symboliser le « Musée de la Vie », le célèbre photographe a rassemblé 10 photos érotiques et 20 photos de nu artistique exposées respectivement dans le Hall Grace Kelly ainsi que dans l’opulente Salle impériale du Théâtre St-James.

Cette soirée d’ouverture mettra également en avant une réflexion photographique sur la transmission de l’histoire et de la mémoire de la Shoah dans une série de photos relatant ses nombreux voyages aux camps d’Auschwitz reflétant alors le « Musée de la Mort », une collection de 10 images prises au ‘petit camp’ d’Auschwitz et à celui d’Auschwitz-Birkenau. Ces œuvres historiques seront exposées dans la Salle des Chaudières du Théâtre St-James.

A noter lors de cette grande soirée d’ouverture la présence des médias. La conférence de presse sera tenue sur place, au Théâtre St-James, dès 17h00.
Le photographe montréalais Michel-Pierre s’exercera à un photo-shoot exclusif en offrant au public à partir de 18h le point de vue intergénérationnel pertinent d’un maître ayant choisi, à une autre époque, la photographie de nu comme forme d’expression artistique.

Sans oublier que tous les détenteurs de billets de l’exposition auront accès au vernissage du lancement médiatique de l’exposition.

Des billets (prix âge d’or, étudiants disponibles) pour l’exposition sont mis en vente au coût de 16.47$ via TicketPal : http://www.ticket-pal.ca/event/MusedelavieetdelaMort et via APOLLO L’AGENCE. Les billets seront également mis en vente au Théâtre St-James et au Théâtre Rialto.

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INFOS :
Pour toute information supplémentaire / RSVP
info@agenceapollo.ca
514-396-3393

Musée de la Vie et de la Mort de Viktor Tatran
Du 2 au 8 juin 2014
Théâtre St-James de Montréal
265, rue St-Jacques Ouest
Vieux-Montréal (Québec)

VERNISSAGE : Vernissage le Lundi 2 juin à 17h00
EXPOSITION : Du lundi 2 juin au dimanche 8 juin de 10h à 18h
LIEU : Théâtre Saint-James

30
Avr

Q&A with Stephane Missier and Kristian Manchester

MASSIVart: Qui êtes-vous et comment décririez-vous votre art?

Stéphane Missier: Je m’appel Stéphane Missier. Mes photos sont des instants aussi imprévisibles qu’éphémères et traduisent une observation instinctive en milieu urbain. Je puise mon inspiration dans l’énergie brute et bouillonnante de la rue. Je suis fasciné par la vie dictée par le rythme des métros aériens et les bodegas de New York City, ces habitats éclairés au néon ou règne  débrouillardise, autodidaxie et créativité. Je fais de la street photographie, mais je n’aime vraiment pas ce terme.

Kristian Manchester: My name is Kris Manchester and I like to explore different kind of medias. Photography has always been a way for me to keep a curious eye and an alertness on what’s going on in my environment.The moments are always a tad voyeuristic and captured on the off moment. I’m interested in mundane spaces that light up when actions and life take over.My photos have a tendency to have a certain cinematic appeal, there is always movement and a graphic quality.

Décrivez-nous votre parcours.

Steph: Mes photos sont le fruit de huit ans de travail à New York. J’habite désormais à Montréal. Je découvre mon nouvel habitat.

Kris: I studied Graphic design at l’Uqam. I was into everything they taught; Photography,illustration,motion,3d,audio-visual,I realized early on that I was more of a generalist than a specialist.I was one of the first at school with a mac, witch opened a horizon of new medias to explore. I started fly graphics out of school witch later became fly studio.Sold my shares to sidlee in 2001, and have been very busy ever since. I have published a 20th anniversary book for the cirque, done a few videoclips, one short film and have just released a feature film on GSP. I feel I have now become a specialist generalist.

Parlez-nous de votre dernier projet, HABITAT Montréal.

Steph: Habitat est une collaboration avec Kris Manchester. Habitat est une célébration de notre environnement et de la créativité au quotidien.

Kris: Habitat, was a collaboration With Stephan Missier, a dialogue between our facing photos, two different takes on spaces and the juxtaposition of different points of vue all under the Habitat theme that Danny Demers brought to life with his clubhouse inspired designs.

Pouvez-vous nous parler de quelques oeuvres qui y ont été présentées?

Steph: J’aime les personnages burinés par la vie, ces faces que l’ont décident de ne pas regarder dans la rue. Ces endroits où les gens décident de ne pas aller. Ces lieux où il n’y a pas de Starbucks. Habitat est une petite fenêtre sur ce monde.

Kris: The photo rust gets a lot of traction, it ‘s a photo of this homeless guy I spotted under a bridge in Rio de Janeiro, he was making breakfast at the foot of a tree. What is truly remarkable is the way the character has adapted to his environment by using found materials to build his own personal habitat.

La première édition de Habitat était à Miami, pourquoi avoir décidé d’importer le concept à Montréal?

Steph: Miami était vraiment fun. On était dans l’épicentre de l’art urbain à Wynwood, mais il manquait nos proches.  C’est toujours plus épique avec ses potes et sa famille.

Kris: We launched Habitat in Miami because Art Basel is a great place to showcase your work, however there’s nothing better than sharing your work with your close friends, colleagues and family.

Travaillez-vous sur d’autres projets actuellement?

Steph:Je viens de finir une série intitulée Raw Havana et je vais faire un tour à Philadelphie cet été pour prendre en photo des urban cowboys.

Kris: I’m working on a new documentary script.

Quelle est votre opinion de la scène artistique de Montréal?

Steph: Montréal est en plein ébullition. La scène locale brille et est respectée au dela de ses frontières. J’aime vivre ici.

Kris: I think being a minority language creates an interesting tension that encourages self expression that has a unique flavour on a national level. I also love the different creative influences that come from different communities ,that make Montreal a unique playground for culture.

Quel est votre endroit préféré à Montréal et pourquoi?

Steph: Je suis encore en mode découverte. Je n’ai pas de préférences. Je me laisse guider par mon instinct.

Kris: It’s cliché , but Jean Talon market. The smells, the people, the colours and smiles.

Merci à vous deux! 

N’oubliez pas d’aller jeter un coup d’oeil à la galerie photo d’HABITAT Montréal si vous n’y étiez pas.

16
Jan

Montréal Créative : la deuxième édition est lancée

Mardi le 14 janvier, ICI ARTV et MASSIVart ont donné le coup d’envoi de la deuxième édition de l’exposition-événement Montréal Créative, un concentré créatif célébrant l’effervescence artistique de la métropole.

Sous la présidence d’honneur d’Alexandre Taillefer, président du conseil d’administration du Musée d’art contemporain, Montréal Créative présente pendant plus d’un mois plusieurs disciplines artistiques, avec des œuvres immersives, des photographies, des peintures et de nombreux ateliers de sérigraphie et collage, ainsi que des performances artistiques.

C’est à l’ARTVstudio que l’expo-événement prendra son envol vendredi 17 janvier, dès 16H, avec le dévoilement au public des œuvres d’artistes innovateurs, dont Sofia Ajram, Jason Cantoro, Philippe Chabot, Daniel Iregui, Holly King, David Spriggs, ainsi que les collectifs Baillat Cardell & fils, La Camaraderie et Pete & Vegas.

Plusieurs événements viendront ponctuer Montréal Créative qui abritera à l’occasion des initiatives en lien avec sa thématique urbaine afin de favoriser l’expérimentation ludique en arts visuels et la participation du public. Tous sont donc inviter à participer à l’une ou l’autre des activités qui auront lieu tout au long de l’expo-événement.

Au programme : des ateliers de sérigraphie avec les ateliers Cinqunquatre et La Bourgeoise Sérigraphie, un atelier de tricot graffiti avec les Villes-Laines, la création d’une murale à partir de dessins collaboratifs mis en collage avec EN MASSE, ainsi qu’une prestation des groupes Le Couleur et Seoul, co-présentée par M pour Montréal.

Le samedi 1er mars, lors de la Nuit Blanche présentée dans le cadre du festival Montréal en lumières, Montréal Créative prendra d’assaut l’ARTVstudio et le Salon urbain de la Place des Arts. En plus de l’exposition, les visiteurs noctambules auront droit à des performances artistiques en direct d’inspiration « Street Art ».

L’exposition se terminera le samedi 8 mars, dans le cadre de la Mise en lumière de la Place des Arts, organisée par Art Souterrain, où le public est invité à participer à une activité de taxidermie fruitée en compagnie de l’artiste Kate Puxley. Présentée en collaboration avec les ateliers VoiceLab 360, l’activité proposera aux visiteurs de créer une œuvre d’art contemporaine à l’aide de la technique peu commune de la taxidermie.

Crédits photos: Olivier Gélinas Richard

04
Sep

Cabinet Éphèmere : la boutique pop-up de la rentrée !

Le Conseil des créateurs de mode du Québec (CCMQ) ouvre aujourd’hui les portes du Cabinet Éphèmere, sa première boutique pop-up, dans l’ancien Cinéma Parisien au centre-ville de Montréal. Du 4 au 8 septembre, les adeptes de la mode pourrons mettre la main sur des pièces griffées dans un immense espace dédié aux designers québécois.

Le Cabinet Éphémère présente des créations exclusives et limitées d’une vingtaine de grands noms de la mode comme Ève GravelPhilippe DubucRudsak ou encore Marie Saint Pierre. Immortalisés sobrement par Anouk Lessard sur le blogue de L’Éloi pour l’occasion, ces designers apparaissent sur des beaux clichés qui nous plonge dans leurs univers et qui en disent long sur leurs influences.

L’ouverture de la boutique événement s’inscrit dans l’agenda des nombreuses activités de la rentrée placées sous le signe de la mode. Alors que l’enthousiasme autour de la 25e Semaine de la Mode de Montréal est mitigé, le Cabinet Éphémère se démarque en offrant plus qu’une simple vitrine aux créateur locaux.

Cabinet Éphémère, du 4 au 8 septembre au 480 Sainte-Catherine Ouest.


par Gisele Werklé

09
Fév

Christian Åslund



Une belle série de photos du photographe suédois, Christian Åslund: utilisant les rues de Hong Kong comme toile de fond, le photographe rend hommage aux jeux vidéo rétro 2D.

On aime. La série complète de la campagne publicitaire ici : http://www.christian.se/commercial


Martine

16
Sep

À la plage


La jolie série de photos aériennes de plages du photographe Gray Malin

http://maisongray.com/


Martine

23
Mai

Danny G. Taillon

D’ici 25 mai prochain, on découvre le travail des artistes sélectionnés pour la troisième édition de Chromatic! Aujourd’hui, voici le travail de Danny G. Taillon, photographe!

Danny G. Taillon est photographe depuis maintenant 4 ans. Sa pratique se compose normalement de paysages narratif à travers des perspectives minimalistes, étendues et atmosphériques. Il utilise majoritairement la lumière naturelle et la photographie couleur moyen format. Son désir est de capturer la présence du lieu ainsi que sa spontanéité.

http://thedgt.tumblr.com/

 

21
Mai

Simon-Pierre Gingras

D’ici 25 mai prochain, on découvre le travail des artistes sélectionnés pour la troisième édition de Chromatic! Aujourd’hui, voici le travail de Simon-Pierre Gingras, photographe!

Simon-Pierre Gingras, plus connu sous le nom de SPG, est un photographe de Montréal et un directeur photo. En symbiose avec la célèbre citation de Salvador Dali “Pas de chef-d’oeuvre dans la paresse », son approche cinématographique s’inspire de la beauté et de la sensibilité. SPG est connu pour être très méticuleux et polyvalent.

http://www.studiospg.com/

 

17
Mai

Léa Lacroix

D’ici 25 mai prochain, on découvre le travail des artistes sélectionnés pour la troisième édition de Chromatic! Aujourd’hui, voici le travail de Léa Lacroix, photographe!

Léa Lacroix a étudié à l’UQAM en arts plastiques et poursuit maintenant une majeure en photographie à l’université Concordia. Elle a démarré la photographie il y a environ 5 ans et a compris le médium de façon autodidacte au fil des mes expérimentations. Au départ, sa pratique se voulait spontanée, voir accidentelle, lorsqu’elle utilisait la caméra pour figer des instants qui arrivaient devant elle naturellement. Plus tard, ses expériences diverses l’ont amenées à travailler de façon plus intime, dans le phénomène de l’autoportrait et la relation entre la caméra et le sujet.

http://lealacroix.com/

16
Mai

Maude Plante-Husaruk

D’ici 25 mai prochain, on découvre le travail des artistes sélectionnés pour la troisième édition de Chromatic! Aujourd’hui, voici le travail de Maude Plante-Husaruk, photographe!

Depuis l’achèvement de ses études supérieures en design graphique à l’École de Design de L’UQÀM, Maude Plante-Husaruk oeuvre comme freelance à Montréal tant en photographie (pour laquelle elle se passionne depuis longtemps) qu’en design graphique. Les dernières années l’ont également amené à voyager et à développer un intérêt prononcé pour l’Orient.

http://husaruk.com/